Publicado en musica de todo tipo | Deja un comentario

Publicado el por musicvitae | Deja un comentario

Publicado el por musicvitae | Deja un comentario

Publicado el por musicvitae | Deja un comentario
Publicado el por musicvitae | Deja un comentario

Nació en Saint-Germain-en-Laye (Francia) el 22 de agosto de 1862 Murió en París el 27 de mayo de 1918  Genial músico francés le enseñó música la señora Mantel, discípula de Chopin.Continuó  susestudios en el Conservatorio de París en 1873.Marmontel,Durand y Lavignac,y Giraud fueron sus maestros de piano,armonía y composición respectivamente.    Dotado Debussy del buen gusto y espíritu de innovador propios del temperamento francés ,fue poco a poco prescindiendo de los antiguos moldes en que se encerraba la música y estudió con entusiasmo la escuela rusa,siendo Mussorgsky su autor preferido.El sistema armónico de este compositor francés se significó por su gran independencia.En él se ven,como en el antiguo Organum (siglo IX),transformado después en el Discante de los    siglos XII y XIII,series 4ªs,5ªs y 8ªs.Empleó también con singular acierto apoyaturas sin resolución,acordes de 7ªS,sin preparar ni resolver,así como en la melodía sucesiones de 2ªs,combinando a veces estos nuevos procedimientos con los modos griegos y orientales.   Gracias a esta nueva técnica,la música de este autor adquiere el carácter impresionante y descriptiva; su gracia sugestiva evoca el gotear de la lluvia,el susurro del viento,claridades de luna,reflejos e impresiones insospechadas,en fin toda la gama del color y la   emoción,convertida en sonidos. La obra de Debussy ha promovido muchas discusiones,pero su originalidad y buen gusto ha tenido que ser reconocidos.  En 1884 obtuvo este ilustre maestro el Primer Gran Premio, en Roma, por su cantata l´enfant prodigue.Son numerosas sus obras escritas para música de Cámara,teatro,canto y piano, en las cuales citaremos las tan conocidas Images,La Cathédrale Engloutie,Reflets sus l´eau Estampes, Arabesque No.1, Arabesque No.2  y sus doce Preludios ,clair de lune

Publicado el por musicvitae | Deja un comentario

 

Ben Haggerty (nacido el 19 de junio de 1983), conocido por su nombre artístico como Macklemore, es un rapero y músico estadounidense. Él inició independientemente su música en el año 2000 y ahora colabora con el productorRyan Lewis, el violinista Andrew Joslyn, y el trompetista Owuor Arunga. Alcanzó la popularidad con su canción de hip hop Thrift Shop. A día 1 de Agosto el vídeo musical de esta canción ha sido visto 387.796.437 de veces en Youtube. Alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 vendiendo más de 2.2 millones de copias del sencillo.1 Macklemore lanzó su álbum debut The Heist el 9 de octubre de 2012, el cual debutó de número 2 en la lista estadounidense Billboard 200 vendiendo 78, 000 copias en su primera semana.

 

Aqui os dejo una parodia muy graciosa de esta canción,seguro que os dejo la risa en la boca a más de uno Jajajajaja parody:

 

y para los que le gustan el saxofón o lo tocan os dejo la partitura para tocarla:

Publicado el por musicvitae | Deja un comentario

PARA VER EL VIDEO PINCHA AQUI

Publicado el por musicvitae | Deja un comentario

Richard Wagner

Compositor alemán director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical del Romanticismo (S.XIX) ,nació en (Leipzig Confederación del Rin  el 22 de mayo de 1813 y murió en Venecia el 13 de febrero de 1883) Fue indiscutiblemente, este  excepcional músico y gran maestro la figura de más del mundo de su época.

Demostró Wagner en sus primeros años más afición a las letras que a la música, a cuyo estudio no quería sujetarse, hasta el extremo de ser considerado por sus maestros Humann piano, y Sipp,de violin,como un mal discípulo;pero contra lo que no era de esperar ,el espíritu músico que residía en el fue manifestándose voluntariamente se sujeto a los deciocho años al estudio de la música, teniendo por maestro a Theodor Weiling,en la Universidad de Leipzig .

Wagner dio por resultado que a los veinte años de edad terminase sus estudios musicales y empezase a producir obras que,a medida que iba adquiriendo experencia,ganaban en maestria,hasta llegar a las que el mundo considera hoy como las de un genio

Su reforma introducida en la música,inciada por Monteverdi en Italia,continuada y seguida más de cerca por Lully y principalmente por Gluck en Francia ha sido llevada a cabo gloriosamente por Wagner,gracias a su prodigiosos talento y fuerza creadora ,ayudado por los grandes adelantos a que ha llegado la armonía y por la variedad y perfección de los instrumentos de que hoy se dispone

Esta reforma obedece a un fin lógico: a que música y poesía vayan unidad en estrecho abrazo en forma que lo que diga la palabra lo refuerce o confirme el sonido. Los muchos recitados que se encuentran en sus obras responden a este fin,presentándose,por lo tanto ,en momentos prosaicos o vulgares en los que el recitado o declamación resulta más adecuado que la inspirada melodía

También ayuda a la expresión y claridad de las obras wagnerianas el “leitmotiv”, frase melódica o simple diseño rítmico que viene a representar a los personajes de sus obras y que se deja oír en distintas tonalidades,ritmos,armonías y por diferentes instrumentos, buscando efectos que evoquen en el oyente las dientes emociones y situaciones que aquellos atraviesan.

La vida de Wagner se presenta llena de incidentes y contriedades de todas clases.

En 1831 actuó como director de orquesta en Mafdeburg;después,en, Königsberg quebrando al poco tiempo las empresas. En Riga desempeñó el mismo cargo, hasta que en 1839 se dirigió a París donde paso incontables tribulaciones al extremo de tener entre otras cosas que escribir artículos,novelas,revistas teatrales, copiar música,etc,para poder atender a lo más necesario

Desengañado de París, se traslada a Dresde, y allí consigue ver estrenado su “Rienzicon gran éxito, al que siguieron “el buque fantasma “y Tannhäuser ,a pesar de la lucha que tuvo que sostener por la incomprensión de muchos y por la hostilidad de una parte de la prensa.

Cuando estalló la revolución en Alemania, tomó parte de en ella, teniendo que huir con nombre supuesto y yendo a establecerse en Zurich,donde residió durante algunos años, que dedicó lo mismo a trabajos filosóficos que musicales.

Por aquel tiempo ,como un alto en la adversidad que solía acompañarle encontró un oasis al relacionarse, encontró un oasis al relacionarse con los esposos Wessendonk,quienes le brindaron su protección y amistad, llegando incluso a ofrecerle estancia en una casita de su propiedad, situada en los alrededores de Zurich,Alli el maestro, sin preocupaciones económicas, gozando de la dulce paz del campo, y con la frecuente presencia de la hermosa y espiritual Matilde, pudo hacer trabajo abundante inspirado,que tuvo que interrumpir al darse cuenta ambos de que la amistad se había convertido en romántica pasión,loque motivo que Wagner dejase aquellos parajes donde tan feliz había sido ,para volver de nuevo a su vida de esfuerzos y de andanzas

Paris,Alemania,Austria,Rusia,Stuttgart fueron teatro de la lucha que tuvo Wagner que sostener para que le representasen sus obras y para procurarse dinero, pues completamente arruinado,no sabia ya como desenvolverse, hasta que, cuando se disponía a marcharse de esta última ciudad, le avisaron para que se presentase ante el rey de Baviera, Luis II

Con este apoyo pudo establecerse en Munich y representar sus obras Tannhäuser,”el buque fantasma” y Tristán Isolde.

De Munich pasa a Suiza, y de esta , a Triebschen,donde caso con Cosima Liszt en 25 de agosto de 1870

Wagner amo por tres veces como aquella alma apasionada podía hacerlo :a la actriz Guillermina Planer, que fue su primera esposa, con amor exigente y celoso; a Matilde Wessendonk,con romántica pasión ,y a Cósima  Liszt, su segunda esposa,la que se divorció de Hans de Bulow para casarse con él,por creer ella que  era la llamada a secundar al maestro en su grande obra,como así lo hizo con admiración profunda y el más intenso cariño.De este matrimonio nació un niño al que pusieron por nombre Sigfrido

Durante este tiempo ,el mejor de su vida, trabajó Wagner con entusiamo en la continuidad de sus dramas líricos.

Empleo, para argumento de sus obras, antiguas leyendas de la Edad Media, alemanas y francesas, que él mismo arreglaba para libretos de sus óperas, por creerlas más adaptables a su idea que aquellos argumentos en que los personajes se mueven en el plano de la vida real

Desechando la forma italianizada de su “Rienzi“,fue cambiando de estilo con el “buque fantasma”, entrando en una nueva ruta con Tannhäuser y representándose estas obras en Dresde en1843 y 1845,respectivamente.En Munich tiene lugar las representaciones de Lohengrin,en 1850;Tristan und Isolde,1865,respectivamente.,ademas esta obra musical se ha utilizado fragmentos en un cortometraje mudo denominado Un perro andaluz (1929 )Luis Buñuel . tambien compuso además la opera cómica “los maestros cantores de Nuremberg” ,1868 y Die Walküre,una de las partes de la tetralogía musical extraída del poema alemán Nebelunguen,en 1870.Siguiendo las instrucciones de Wagner ,construyose después de ímprobos trabajos, un teatro en Bayreuth, destinado a la representación de sus obras,en el que se pusieron en escena,el 13 de agosto de 1875,las que componen el ciclo El anillo del Nibelungo,un prologo y tres jornadas: “La cabalgata de las valquirias” que es muy conocida y desgraciadamente  utilizada para propaganda nazi y se le obligó utilizarla  en campos de concentración además destaca otras obras  célebres como:“el oro del RhinSigfrido “y “El ocaso de los dioses.La última obra de Wagner,la que podríamos llamar su obra cumbre ,es “Parsifal“,estrenada el 26 de julio de 1882,pocos meses antes de su muerte.

La filosofía que encierra esta producción es impoderablemente hermosa;en ella derrocha a torrentes el insigne maestro su divina inspiración y la profundidad de su talento

El 13 de febrero de 1883 dejó Wagner este mundo, en el que luchó y triunfó. Se fue, pero nos quedan sus magníficas obras que, como monumentos hacen que su memoria sea imperecedera, y su nombre, inmortal

Publicado el por musicvitae | Deja un comentario

Antonio Stradivari, un italiano que vivió desde 1644 hasta 1737, es considerado como el mejor artesano de la historia del violín. De los aproximadamente 1.000 violines que Stradivari hizo, unos 650 siguen existiendo, y son muy apreciados por su calidad de sonido única.

Usando un escáner de tomografía axial para captar más de mil imágenes de las “entrañas” de un violín Stradivarius, científicos de la Universidad de Minnesota han desentrañado los misterios del singular sonido del instrumento. El escáner de tomografía axial permitió medir la densidad de la madera, el tamaño y forma, además del grosor de cada elemento, y reveló las pequeñas grietas, agujeros hechos por gusanos y otros defectos que dieron un sonido único a los instrumentos creados por el luthier italiano Antonio Stradivari. La información obtenida permitió crear tres copias casi exactas de un violín original que se encuentra en la biblioteca del Congreso de Estados Unidos y que data de 1704. 

Los detalles sobre cómo se hizo la réplica se han presentado en la reunión anual de la Sociedad deRadiología Norteamericana (RSNA, por sus siglas en inglés)

http://www.muyinteresante.es/historia/preguntas-respuestas/ipor-que-los-violines-stradivarius-suenan-de-un-modo-unico

 

Publicado el por musicvitae | Deja un comentario